從10開始^Th- 2022年5月21日，默維爾畫廊會在場土星和其他物體的戒指這是本傑明·漢納維·庫森（Benjamin Hannavy Cousen）在第8章的本傑明·漢納維·庫森（Benjamin Hannavy Cousen）最近作品的第二次獨奏展覽。漢納維·庫森（Hannavy Cousen）的作品是對色彩和形式的慶祝活動，挑戰了繪畫和雕塑之間的區別，探索了油漆的物理可能性。

漢納維·庫森（Hannavy Cousen）將每項工作都作為對文本的回應和演繹，通常是小說的作品：1984，，，，第一個圈子，和大海，大海（曆史）是最近的例子。他的前提是，我們閱讀的每個文本都由多種含義組成，包括“顏色無意識”，這些繪畫旨在使其可見。盡管每項作品都充滿了原始文本的政治和關注，但他的顏色分層也形成了奇怪而不尋常的形狀，從而使每本書都產生了新的東西。

漢納維·庫森（Hannavy Cousen）的獨特藝術過程始於閱讀小說。他從文本中挑出顏色單詞，並創建了按時間順序排列的日誌，然後確定他的調色板和畫布上的油漆布置。首先，這似乎是一個客觀的過程，但是一天中的時間和氣氛的描述有時與顏色的文字提及一樣重要。例如，這些詞：‘黃昏黎明'，“煙”和“血”所有人都在意識中喚起某種顏色。

這位藝術家在藝術史和英語文學上的本科學位，其次是在文化記憶領域的博士學位，都大大為他的實踐提供了重要的信息。

漢納維·庫森（Hannavy Cousen）將閱讀的行為描述為同時記住和忘記的過程。他使用注射器和針頭將油漆塗在表麵上，並創建了這種想法的分層效果：注入表麵上的早期顏色被隨後的層掩埋，但所有這些都作為記憶的一種考古學。在幾個月以這種方式進行分層的塗料，藝術品在物理上變得雕塑。

盡管他的過程中有一定程度的控製 - 顏色的選擇，但他對繪畫的數學劃分 - 漢納維·庫森（Hannavy Cousen）並不是太過規定。還有一個不可預測性的要素，發生事故發生，油漆內發生爆炸。他對這些事故持開放態度，並認為它們與他可以控製的要素同等重要。

敘事通常可以通過藝術品來識別，有時是微妙的（在切爾諾貝利祈禱，例如，黑暗中的彩繪層層造成了隱形但現在的威脅）。但是，最重要的是繪畫自言自語。漢納維·庫森（Hannavy Cousen）的作品可能開始有了這些書，但他們最終享有自己的生活：“對我來說，人們可以看到並喜歡這些繪畫而不了解這些書很重要。希望起源隻是觀看者的額外興趣水平。一旦我進入這本書，我經常忘記這本書。這幅畫是什麼……”

“在兩次推遲後，我們很高興終於舉辦了本傑明作品的第二個個人展覽；憑借他的繪畫，無法親自看到作品來理解他的獨特方法並欣賞創作過程的複雜性。在這次展覽中，他進一步開發了自己的技術，並擴大了用作初始參考文獻的範圍。”默維爾畫廊的托馬斯·萊頓（Thomas Lighon）說。

展覽日期：2022年5月10日至21日；每天上午10點至下午5點開放時間（5月21日上午10點至下午1點除外）5月15日星期日關閉。

畫廊地址：倫敦杜克街8號8號畫廊，瑞士60億

價格通常從5,000英鎊到20,000英鎊不等，展覽的所有銷售收益的百分比將用於難民故事為了他們的慈善工作。作家阿裏·史密斯（Ali Smith）是該慈善機構的讚助人，他撰寫了展覽目錄的前言，並要求將她的費用捐贈給慈善機構。