本傑明·漢納維·庫森(Benjamin Hannavy Cousen),“切爾諾貝利祈禱” 2020(細節)
本傑明·漢納維·庫森(Benjamin Hannavy Cousen),“切爾諾貝利祈禱” 2020(細節)

從10開始Th- 2022年5月21日,默維爾畫廊會在場土星和其他物體的戒指這是本傑明·漢納維·庫森(Benjamin Hannavy Cousen)在第8章的本傑明·漢納維·庫森(Benjamin Hannavy Cousen)最近作品的第二次獨奏展覽。漢納維·庫森(Hannavy Cousen)的作品是對色彩和形式的慶祝活動,挑戰了繪畫和雕塑之間的區別,探索了油漆的物理可能性。

漢納維·庫森(Hannavy Cousen)將每項工作都作為對文本的回應和演繹,通常是小說的作品:1984,,,,第一個圈子,大海,大海(曆史)是最近的例子。他的前提是,我們閱讀的每個文本都由多種含義組成,包括“顏色無意識”,這些繪畫旨在使其可見。盡管每項作品都充滿了原始文本的政治和關注,但他的顏色分層也形成了奇怪而不尋常的形狀,從而使每本書都產生了新的東西。

漢納維·庫森(Hannavy Cousen)的獨特藝術過程始於閱讀小說。他從文本中挑出顏色單詞,並創建了按時間順序排列的日誌,然後確定他的調色板和畫布上的油漆布置。首先,這似乎是一個客觀的過程,但是一天中的時間和氣氛的描述有時與顏色的文字提及一樣重要。例如,這些詞:‘黃昏黎明',“煙”和“血”所有人都在意識中喚起某種顏色。

這位藝術家在藝術史和英語文學上的本科學位,其次是在文化記憶領域的博士學位,都大大為他的實踐提供了重要的信息。

漢納維·庫森(Hannavy Cousen)將閱讀的行為描述為同時記住和忘記的過程。他使用注射器和針頭將油漆塗在表麵上,並創建了這種想法的分層效果:注入表麵上的早期顏色被隨後的層掩埋,但所有這些都作為記憶的一種考古學。在幾個月以這種方式進行分層的塗料,藝術品在物理上變得雕塑。

盡管他的過程中有一定程度的控製 - 顏色的選擇,但他對繪畫的數學劃分 - 漢納維·庫森(Hannavy Cousen)並不是太過規定。還有一個不可預測性的要素,發生事故發生,油漆內發生爆炸。他對這些事故持開放態度,並認為它們與他可以控製的要素同等重要。

敘事通常可以通過藝術品來識別,有時是微妙的(在切爾諾貝利祈禱,例如,黑暗中的彩繪層層造成了隱形但現在的威脅)。但是,最重要的是繪畫自言自語。漢納維·庫森(Hannavy Cousen)的作品可能開始有了這些書,但他們最終享有自己的生活:“對我來說,人們可以看到並喜歡這些繪畫而不了解這些書很重要。希望起源隻是觀看者的額外興趣水平。一旦我進入這本書,我經常忘記這本書。這幅畫是什麼……”

“在兩次推遲後,我們很高興終於舉辦了本傑明作品的第二個個人展覽;憑借他的繪畫,無法親自看到作品來理解他的獨特方法並欣賞創作過程的複雜性。在這次展覽中,他進一步開發了自己的技術,並擴大了用作初始參考文獻的範圍。”默維爾畫廊的托馬斯·萊頓(Thomas Lighon)說。

展覽日期:2022年5月10日至21日;每天上午10點至下午5點開放時間(5月21日上午10點至下午1點除外)5月15日星期日關閉。

畫廊地址:倫敦杜克街8號8號畫廊,瑞士60億

價格通常從5,000英鎊到20,000英鎊不等,展覽的所有銷售收益的百分比將用於難民故事為了他們的慈善工作。作家阿裏·史密斯(Ali Smith)是該慈善機構的讚助人,他撰寫了展覽目錄的前言,並要求將她的費用捐贈給慈善機構。

本傑明·漢納維·庫森(Benjamin Hannavy Cousen)在他的工作室
本傑明·漢納維·庫森(Benjamin Hannavy Cousen)在他的工作室
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